Василий Милиоти. Виньетка, 1908. Опубликована в журнале «Золотое руно» № 1. Коллекция М. Сеславинского
Проект впервые открывает значение выдающейся личности: русского мецената, коллекционера, издателя, организатора художественных выставок, художника — Николая Павловича Рябушинского. Рябушинский издавал журнал «Золотое руно», который стал уникальным явлением культуры. Именно он организовал в 1908—1910 годах три выставки московских символистов «Голубая роза», в которых участвовал и сам как художник. Благодаря чутью и таланту Рябушинского рождались новые горизонты в культуре как русской, так и общеевропейской. Но его цель, абсолютно искренняя, была в другом — пропагандировать русское современное искусство. Невозможно переоценить и вклад Рябушинского в мировое искусство — именно он впервые познакомил широкую публику с французскими импрессионистами и фовистами, именно он стал первым, кто представил будущих футуристов в Москве.
На основе впервые показанных документов, писем, фотографий, произведений живописи и графики на экспозиции были продемонстрированы материалы о самом меценате и его салонах «Золотого руна». В числе авторов работ, представленных на выставке были: Николай Рябушинский, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Николай Крымов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Василий Милиоти, Павел Уткин, Николай Феофилактов, Александр Матвеев, Артур Фонвизин и другие. Дом русского зарубежья впервые представил на выставке материалы Фонда Николая Павловича Рябушинского, переданные Обществом охранения русских культурных ценностей (поступил из Национального архива Франции).
Плавный переход от символизма к авангарду, тесное взаимопроникновение русской и французской художественных традиций, превращение Розы в Луч нашли отражение в исследовании Любови Агафоновой «Николай Рябушинский: „Голубая роза“ и „Золотое руно“» (2023), которое было представлено в Доме русского зарубежья 8 июня 2023 года. Этот эксцентричный и невероятно талантливый русский меценат, коллекционер и, как бы сейчас сказали, продюсер, был тем, кто, как пишет в своей книге Л. Агафонова, «организует и поддержит художников, объединит их и проговорит важный этап русского искусства, для того, чтобы расстаться с ним и на его плечах отправиться в следующий период».
На основе впервые показанных документов, писем, фотографий, произведений живописи и графики на экспозиции были продемонстрированы материалы о самом меценате и его салонах «Золотого руна». В числе авторов работ, представленных на выставке были: Николай Рябушинский, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Николай Крымов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Василий Милиоти, Павел Уткин, Николай Феофилактов, Александр Матвеев, Артур Фонвизин и другие. Дом русского зарубежья впервые представил на выставке материалы Фонда Николая Павловича Рябушинского, переданные Обществом охранения русских культурных ценностей (поступил из Национального архива Франции).
Плавный переход от символизма к авангарду, тесное взаимопроникновение русской и французской художественных традиций, превращение Розы в Луч нашли отражение в исследовании Любови Агафоновой «Николай Рябушинский: „Голубая роза“ и „Золотое руно“» (2023), которое было представлено в Доме русского зарубежья 8 июня 2023 года. Этот эксцентричный и невероятно талантливый русский меценат, коллекционер и, как бы сейчас сказали, продюсер, был тем, кто, как пишет в своей книге Л. Агафонова, «организует и поддержит художников, объединит их и проговорит важный этап русского искусства, для того, чтобы расстаться с ним и на его плечах отправиться в следующий период».
Николай Рябушинский. Автопортрет, 1930-е. Собрание Дома русского зарубежья им. А. Солженицына
Книга
Книга Любови Агафоновой "Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно". Издание посвящено влиянию русских художников и меценатов на новое искусство в XX веке.
Николай Рябушинский на свои средства издавал журнал "Золотое руно" и организовывал выставки молодых художников "Голубая роза". В книге собраны репродукции картин с этих экспозиций, а также уникальные фотографии – перформансы Рябушинского. Одна из глав посвящена знаменитой вилле Рябушинского "Черный лебедь", где интерьеры создавали художники – друзья мецената.
Любовь Агафонова, писательница, галерист, искусствовед: "Иван Морозов, Щукин – важнейшие фигуры. Но Рябушинский занимает точно такую же роль, если не больше. Он первый привез импрессионистов. Он первый показал будущих художников русского авангарда".
Николай Рябушинский на свои средства издавал журнал "Золотое руно" и организовывал выставки молодых художников "Голубая роза". В книге собраны репродукции картин с этих экспозиций, а также уникальные фотографии – перформансы Рябушинского. Одна из глав посвящена знаменитой вилле Рябушинского "Черный лебедь", где интерьеры создавали художники – друзья мецената.
Любовь Агафонова, писательница, галерист, искусствовед: "Иван Морозов, Щукин – важнейшие фигуры. Но Рябушинский занимает точно такую же роль, если не больше. Он первый привез импрессионистов. Он первый показал будущих художников русского авангарда".
Николай Рябушинский:
"Голубая роза" и "Золотое руно"
Фильм
Документальный фильм Любови Агафоновой продолжает многоступенчатый проект, начатый выставкой «От Розы к Лучу. Николай Рябушинский: “Голубая роза” и “Золотое руно”. Истоки и продолжение» и книгой «Николай Рябушинский: “Голубая роза” и “Золотое руно”» (2023).
В центре фильма — фигура Николая Павловича Рябушинского (1877–1951), художника, мецената, коллекционера, издателя и страстного инициатора культурных перемен в России начала XX века. Его журнал «Золотое руно» и организованные им выставки «Голубой розы» стали символами нового искусства, открывшими путь как русскому символизму, так и авангарду. Именно Рябушинский впервые познакомил московскую публику с французскими импрессионистами и фовистами, а также представил будущих русских футуристов.
Фильм опирается на редкие документы, письма, фотографии, произведения живописи и графики, впервые показанные широкой публике. Визуальный ряд раскрывает атмосферу художественных салонов Рябушинского и оживляет пульсирующую среду московской богемы начала века.
Фильм также подчеркивает двойственность и масштабность личности героя: от эксцентричного «золотого юноши» с буйным темпераментом до страстного пропагандиста современного искусства, без которого невозможно представить развитие русской художественной культуры начала XX века.
Этот фильм — не только портрет Рябушинского, но и рассказ о переломной эпохе, когда символизм превращался в авангард, а Россия была частью европейского художественного контекста.
В центре фильма — фигура Николая Павловича Рябушинского (1877–1951), художника, мецената, коллекционера, издателя и страстного инициатора культурных перемен в России начала XX века. Его журнал «Золотое руно» и организованные им выставки «Голубой розы» стали символами нового искусства, открывшими путь как русскому символизму, так и авангарду. Именно Рябушинский впервые познакомил московскую публику с французскими импрессионистами и фовистами, а также представил будущих русских футуристов.
Фильм опирается на редкие документы, письма, фотографии, произведения живописи и графики, впервые показанные широкой публике. Визуальный ряд раскрывает атмосферу художественных салонов Рябушинского и оживляет пульсирующую среду московской богемы начала века.
Фильм также подчеркивает двойственность и масштабность личности героя: от эксцентричного «золотого юноши» с буйным темпераментом до страстного пропагандиста современного искусства, без которого невозможно представить развитие русской художественной культуры начала XX века.
Этот фильм — не только портрет Рябушинского, но и рассказ о переломной эпохе, когда символизм превращался в авангард, а Россия была частью европейского художественного контекста.
Выставка
С 22 апреля по 17 сентября 2023 года в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына прошла выставка, где Николай Рябушинский, потомок богатейшего купеческого рода, был представлен не только как меценат и издатель, но и как художник и автор перформансов. Совместно с галереей «Веллум» они выпустили книгу Искусствоведа Любови Агафоновой «Николай Рябушинский: „Голубая роза“ и "Золотое руно». Истоки и продолжения".
«От Розы к Лучу. Николай Рябушинский: “Голубая роза” и “Золотое руно”. Истоки и продолжение»
Экспозиция выстроена вокруг фигуры Николая Рябушинского (1877–1951). Невероятное желание созидать, гедонизм и упрямство вкупе с выдающимися финансовыми возможностями позволили ему создать уникальное явление культуры — журнал «Золотое руно». И организовать в 1908–1910 годах три выставки московских символистов «Голубая роза» (а после еще три выставки под эгидой журнала), в которых он участвовал и сам как художник.
Рябушинский был личностью, благодаря чутью которой рождались новые горизонты в культуре как русской, так и общеевропейской. Рябушинский не ждал прибыли от своих художественных «предприятий», его цель, абсолютно искренняя, была в другом — пропагандировать русское современное искусство.
В рамках проекта представлены работы, созданные в 1890–1920-х годах, особое внимание уделяется художникам-экспонентам выставки «Голубая роза». В числе авторов работ: Николай Рябушинский, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Николай Крымов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Василий Милиоти, Павел Уткин, Николай Феофилактов, Александр Матвеев, Артур Фонвизин и другие.
Закономерно, что проект Рябушинского обратил внимание и на литераторов, в разное время сотрудничавших с журналом. Это, в первую очередь, Андрей Белый — поэт и теоретик символизма, который подсказал название журнала в своем рассказе «Аргонавты», Константин Бальмонт, Вячеслав Иванов, Александр Блок, Федор Сологуб.
Третья выставка «Золотого руна» стала также первым триумфом русского авангарда. С неожиданным шумным успехом у публики заявили о себе Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Петр Кончаловский, Илья Машков, Роберт Фальк. Энтузиазм Николая Рябушинского ярко проявил любопытную преемственность символизма и авангарда в их переходных фазах в русском искусстве. На выставках, вдохновителем которых он стал, символизм соседствовал с авангардным направлением — с рождающимся лучизмом. Роза превращалась в Луч. Взаимовлияние, взаимопроникновение русской и французской художественных традиций стали очевидностью.
Выставка подготовлена при участии галереи «Веллум» в содружестве с Российским национальным музеем музыки, Российским государственным архивом литературы и искусства, Саратовским государственным художественным музеем им. А.Н.Радищева, Армянским музеем «Тапан» при Российской и Ново-Нахичеванской епархии Армянской Апостольской церкви, при поддержке Фонда наследия русского зарубежья и ряда крупных частных коллекционеров.
Рябушинский был личностью, благодаря чутью которой рождались новые горизонты в культуре как русской, так и общеевропейской. Рябушинский не ждал прибыли от своих художественных «предприятий», его цель, абсолютно искренняя, была в другом — пропагандировать русское современное искусство.
В рамках проекта представлены работы, созданные в 1890–1920-х годах, особое внимание уделяется художникам-экспонентам выставки «Голубая роза». В числе авторов работ: Николай Рябушинский, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Николай Крымов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Василий Милиоти, Павел Уткин, Николай Феофилактов, Александр Матвеев, Артур Фонвизин и другие.
Закономерно, что проект Рябушинского обратил внимание и на литераторов, в разное время сотрудничавших с журналом. Это, в первую очередь, Андрей Белый — поэт и теоретик символизма, который подсказал название журнала в своем рассказе «Аргонавты», Константин Бальмонт, Вячеслав Иванов, Александр Блок, Федор Сологуб.
Третья выставка «Золотого руна» стала также первым триумфом русского авангарда. С неожиданным шумным успехом у публики заявили о себе Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Петр Кончаловский, Илья Машков, Роберт Фальк. Энтузиазм Николая Рябушинского ярко проявил любопытную преемственность символизма и авангарда в их переходных фазах в русском искусстве. На выставках, вдохновителем которых он стал, символизм соседствовал с авангардным направлением — с рождающимся лучизмом. Роза превращалась в Луч. Взаимовлияние, взаимопроникновение русской и французской художественных традиций стали очевидностью.
Выставка подготовлена при участии галереи «Веллум» в содружестве с Российским национальным музеем музыки, Российским государственным архивом литературы и искусства, Саратовским государственным художественным музеем им. А.Н.Радищева, Армянским музеем «Тапан» при Российской и Ново-Нахичеванской епархии Армянской Апостольской церкви, при поддержке Фонда наследия русского зарубежья и ряда крупных частных коллекционеров.
Новости и СМИ о проекте